Museo del Carnaval de Montevideo

Primero de su género a nivel internacional, inscrito dentro de los llamados museos de la identidad, guarda el mayor patrimonio de la identidad uruguaya

Noviembre del 2006, antiguos galpones ubicados junto al Mercado del Puerto en la capital uruguaya se transformaban para pasar a ser, de viejos lugares de almacenamiento en dadores y guardianes del espectáculo.

La ciudad recuperaba encanto y creaba ilusiones; todo a partir del esfuerzo de un grupo de personas incondicionales del carnaval, que hacían posible el nacimiento del Museo del Carnaval de Montevideo.

La inauguración del Museo del Carnaval

El museo quedaba inaugurado en un sencillo y emotivo acto el 23 de noviembre de 2006, al mismo concurrían autoridades nacionales y departamentales entre las que se encontraban el Intendente (Alcalde) de Montevideo, los ministros de Turismo y de Vivienda y el presidente de la Administración Nacional de Puertos, personalidades de la cultura y medios de prensa y por supuesto, los principales actores: la gran familia carnavalesca.

Desde aquella fecha, en Rambla 25 de Agosto entre Maciel y Piedras, se conserva, exhibe y difunde enseñando a valorarlo, el patrimonio carnavalesco de los uruguayos.

Premio Reina Sofía por su labor

El 24 de abril del 2009 el Museo recibió, compartido con la Corporación Cultural de la Estación de Mapocho de Santiago de Chile, el VI premio Reina Sofía en la categoría Patrimonio Inmaterial.

El Museo obtuvo este galardón por el rescate que viene realizando, del patrimonio intangible de todos los uruguayos representado en esa ocasión por el Carnaval.

Los espacios se acortan con el sonido de los carnavales
Las nuevas tecnologías hacen que la distancia entre los interlocutores desaparezca, de igual forma que el escrito cruza instantáneamente el espacio para quedar a disposición del mundo.

Quién escribe está en el país desde el que llegó a Uruguay, con el ritmo propio del carnaval de Cádiz la murga “La Gaditana”, que aparece como referencia del inicio del género en el carnaval montevideano de principios del siglo XX.

En el país donde se vive el carnaval más largo del mundo, está el encargado de comunicación del museo, Juan Castel, JC de ahora en más.

Ente ambos Internet y las voces que surgen de comparsas y murgas, que es el mejor fondo para una entrevista sobre el Museo del Carnaval.

El Museo del Carnaval se solventa con aportes de diferentes organismos estatales

El museo es un fideicomiso que recibe aportes del Ministerio de Turismo, la Intendencia de Montevideo y la Administración Nacional de Puertos y que es administrado por la Corporación Nacional para el Desarrollo. La herramienta del fideicomiso le permite moverse en el ámbito del derecho privado, pero es una institución que tiene objetivos públicos.

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Candombe, el ritmo del carnaval uruguayo

En Montevideo, Las Llamadas forman parte de la vida de la sociedad afrouruguaya durante todo el año y en Carnaval, de todo el pueblo.

No importa si no se es uruguayo, el candombe se disfruta sin nacionalidades; pero hay que haber nacido en ese pedazo de tierra para entenderlo como identidad y como tarjeta de presentación.

¿Qué es el candombe?

Para el neófito, el candombe es un ritmo que emana de los tambores y que se escucha y baila en Montevideo.

Para el uruguayo, el candombe es una música que lo identifica, allá donde vaya y que él se ha ocupado de hacer llegar a cada rincón a donde ha emigrado.

Para el montevideano, y más si ha nacido en los barrios que son referencia obligada, es la savia que corre por la inmaterialidad de los muros de viejas casonas y que en un pase mágico se ha desplazado a toda la ciudad nueva.

El ritmo es vida y los tambores son su corazón.

Las Llamadas

El repique de los tambores tomó el nombre de Llamadasen la época colonial.

Cuando los esclavos africanos recibían permiso de sus amos para reunirse, lo hacían fuera de las murallas del Montevideo colonial y se avisaban y llamaban unos a otros repicando los tambores; un tambor llamaba y otro respondía, de aquí el origen del nombre.

Inicio de las Llamadas de Carnaval

Los negros no tenían autorización para participar de los festejos oficiales del Carnaval. Debían hacerlo en los barrios donde vivían y en ellos salían, algunas veces uno o dos tambores tocando para llamar a otros y reunirse para recorrer las calles.

Nuevamente llamada y respuesta, mensajes difíciles de comprender para quienes no están inmersos en el lenguaje de los tamboriles.

Hoy, el Carnaval no se divide en el de negros y el de blancos; unidos e integrados, todos los años pasan nuevamente por las mismas calles de los barrios Sur y Palermo, es una gran fiesta que resulta también una especie de homenaje a aquellos esclavos o descendientes de esclavos que allí festejaban su propio Carnaval.

Sonido de tambores

Las Llamadas más famosas en el mundo son las del Carnaval, cuando al tronar de los tambores se suma la ostentación en todo sentido: organización, vestimenta, coreografía y se compite por ser la mejor comparsa.

Pero en Montevideo, hay otras Llamadas durante el año; como las que en la víspera de Navidad y de Año Nuevo llevan a los integrantes de distintas comparsas a visitarse, yendo del Barrio Sur y Palermo a Ciudad Vieja el 24 y los de Ciudad Vieja a los Barrios Sur y Palermo el 31.

De estas fiestas populares suelen participar los vecinos de cada barrio acompañando libremente a los tambores.

Porque aquí, siempre que un tambor suena, otro responde.

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El chás chás de los tamboriles

El candombe es un ritmo contagioso, fuertemente enraizado en la cultura del Uruguay, donde nació junto a las murallas del Montevideo colonial.

El candombe es un género musical cuyas raíces están en África, pero su corazón late fuertemente en las calles, hasta hace poco, empedradas de Montevideo.

El ritmo se se extendió de la mano de los esclavos africanos por todo Uruguay; en Argentina en forma focalizado se concentró en Buenos Aires, Sante Fe, Paraná, Saladas y Corrientes y en Brasil, al norte de Minas Gerais.

Signo de identidad nacional

Fue Uruguay quien ha popularizado internacionalmente el candombe que, si en sus comienzos era una música exclusiva de los afrouruguayos, desde fines del siglo XIX y especialmente durante el XX se fue popularizando en todos los estratos sociales, hasta llegar a ser considerado un rasgo cultural de la identidad nacional.

En el año 2010 la UNESCO reconoció al candombe como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Orígenes del candombe uruguayo

El candombe uruguayo tuvo sus orígenes entre los esclavos africanos como una especie de remedo de la coronación de los reyes congos. Por entonces tenía una coreografía que tomaba elementos de la religión bantú uniéndolos a algunos que adoptaban de la católica.

En sus principios el candombe era música exclusiva de los negros, quienes la practicaban en lugares que tenían especialmente asignados para ello: los tangó. Precisamente de este vocablo se originó el nombre del tango.

La comparsa

Pasado el tiempo surgieron las comparsas, agrupaciones donde aparecen personajes típicos del candombe como son La Mama Vieja, El Gramillero y El Escobero.

Las comparsas actuales tienen sus cuerdas de tambores y cuerpos de baile: bailarines de ambos sexos que vibran al ritmo del candombe.

Significado del nombre

El candombe identifica una música y un ritmo de baile. Sin embargo historiar para encontrar una respuesta al significado de este nombre nos lleva por una senda sobre la que se abren diferentes puertas.

Desde la identificación de los vocablos ka y ndongue, este último equiparado con “negro” y el primero, entrando en otra espiral de opiniones contradictorias: ¿diminutivo de negro, sitio de reunión, una onomatopeya o incluso la encarnación de fuerza vital en la cultura egipcia?

De mandingas a símbolos egipcios

Más de un lector estará pensando qué tiene que ver el antiguo Egipto con el candombe. El planteamiento es una conclusión que pretende abrirse paso desde algunos sectores. Uno de ellos está explicado en la web de candombe.org y hace referencia a una de las etnias de los esclavos llegados a estas latitudes: los mandingas de Sudán, que por su ubicación geográfica recibían influencia directa de Egipto.

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Visitando Madeira en Carnaval, el turismo diez

Llega el reinado de Momo, disfraces, comparsas, música ¿y si se busca también el mejor ambiente, clima ideal y paisajes que son un real embeleso?

Seguramente se sueña con Madeira, y si se piensa en Madeira, se está pensando en una semana de saludable locura en un ambiente de fiesta que invade hoteles, bares y discotecas, y que transforma durante su duración, las islas de Madeira y de Porto Santo en una espectacular holganza, una fiesta con puntos máximos en el Cortejo Alegórico y el desfile del Cortejo “Trapalhão”.

Madeira, un archipiélago que cautiva los sentidos

El archipiélago de Madeira se encuentra a 33º00'N de latitud y 17º00'W de longitud, a 540 kilómetros al suroeste de Lisboa (Portugal), está formado por dos islas mayores, Madeira y Porto Santo y tres islas menores conocidas en común como Islas Desertas: Ilheu Chao, Deserta Grande y Ilheu de Bugio.

Madeira y Porto Santo están habitadas y cuentan con una importante infraestructura turística.

De gran belleza paisajística, con sus escarpadas costas y una sucesión de montes y valles, las islas son un destino turístico de excepción durante todo el año. Descubiertas por navegantes portugueses en el siglo XV, conforman una región autónoma dependiente de Portugal.

El vino y las artesanías bordadas, la rúbrica de las islas

El vino de Madeira es famoso en el mundo, tanto como los bordados que realizan sus artesanos y se aplican a toallas, pañuelos o vestidos.

No menos buscados son los trabajos en mimbre y los tapices.

Si a estas opciones de compra agregamos paisajes de gran belleza y flores; por todas partes hermosas flores; el destino elegido para pasar unas vacaciones inolvidables está casi decidido y si es en Carnaval, entonces las dudas se aparcan: Madeira es el sitio ideal.

Mucho sol y algo de lluvia
Si la oferta se complementa con un clima que muchos consideran el más perfecto del mundo, la expectativa de poder disfrutar a pleno de las vacaciones es una realidad.

En realidad las islas son una sucesión de microclimas que dependen de la ubicación, de la altura de las montañas, de los vientos marinos, pero para el turista valdrá saber que en Madeira hay mucho sol y un poco de lluvia.

El clima del archipiélago nunca es demasiado caliente, ni tampoco muy frío.

La temperatura máxima es de 24ºC en el verano (julio a octubre) y una mínima de 17ºC; sólo durante unos pocos días al año, cuando sopla el “Oriental”, el viento que llega desde el Sahara, el termómetro puede dispararse hasta los 33ºC y en invierno pueden bajar aproximadamente unos 4ºC, por lo que aún sigue siendo muy tentador.

Entre los microclimas que turísticamente se destacan está el de su capital, Funchal, más benigno que en el resto de la isla, ya que cuando en las montañas cercanas está lloviendo, es muy común que haga sol en la línea de la costa.

Madeira y sus bosques de laurisilva

Madeira es la mayor de las dos islas habitadas, tiene unos 58 kilómetros de largo por 23 de ancho; es una isla montañosa llegando la cordillera central a los 1200 metros de altitud.

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ALBANCHEZ, pintado por la luna y habitado por el sol

Nadie va a quitarme la idea de que los pueblos que cuelgan desde las laderas de las altas sierras en la provincia de Almería, han sido pintados por gnomos que han traído la cal desde las mismas canteras de la luna.

¿Cómo si no, pueden tener ese color que refleja los rayos del astro diurno en un inmaculado que se hace tornasol?

Me hechizan esos pueblos cuyas calles serpentean, muchas veces sin llevar a ninguna parte, enroscándose en sí mismas; disparejas, en ángulos tan pronunciados que transitarlas es privilegio de los lugareños y aceptada tortura para los visitantes.

Acceder a los pueblos de montaña ya va desvelando un entorno de quebradas y barrancos escabrosos entre los que se apoya la calzada que parece despeñarse a cada vuelta del camino.

Me fascinan los pueblos blancos de la provincia de Almería y hay entre ellos uno tan pequeño que se sostiene en una mano. Como tal, la primera vez que lo vi me lo imaginé montado sobre un enorme dedo pulgar, bajando sus calles laterales en el vértigo de un trazado inverosímil que lleva a que los techos de las últimas viviendas estén a la altura de los cimientos de las del inicio de la pendiente, y todo ello en no más de treinta metros.

En la vertiente septentrional de la Sierra de los Filabres, a la sombra del monte Mahimón que con sus 1.137 metros de altura se ha erigido en vigilante del lugar; Albanchez tiene río y tiene arroyo, pero como buen representante de una provincia sedienta, los causes como los de todos los de la región se marcan secos y polvorientos.

No es impedimento para que sus escasos habitantes se dediquen a la agricultura, pero el trabajo en especial lo oferta lo que siempre ha sido su entorno próximo: las canteras de mármol de Macael, Líjar, Cobdar y Chercos.

Los fines de semana y época de fiestas sus casas se llenan de vecinos que lo han dejado sin abandonarlo y que hacen de cada retorno el reencuentro con amigos; pero ahora en sus calles se habla un español con acento inglés o un inglés que quiere hacerse comprender por el español.

Son los nuevos vecinos, los que llegaron recientemente para habitar las modernas urbanizaciones que suben y bajan del Cerrico Morcillo a Los Llanos y a los que la jerga popular andaluza conoce como ‘guiris’; Ingleses, en su mayoría jubilados, que eligen para vivir el clima y la belleza del sur de España y que en Albanchez también han sacudido la calma pueblerina con el paso de sus todos terreno.

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Festejo de San Valentín en Almería

Una historia, una leyenda y una costumbre que retorna para celebrar el Día de los Enamorados.

Es en el Día de los Enamorados, en el día de San Valentín, cuando se reafirman los votos de amor y cuando las palabras y las flores, rojas de pasión, llevan un mensaje implícito.

La imaginación triunfa sobre la realidad: escenificación de un día especial

La magia de la fantasía hace posible que el almanaque señale el 14 de febrero de 1965.

Una joven está triste.

Su melancolía tiene que ver con la fecha y con las distancias. Sus amigos se aprestan a celebrar, todos en pareja, la fiesta del día de San Valentín y ella está sola, porque su enamorado se encuentra lejos.

Recorre las calles del centro histórico de Almería en un paseo que no realiza sola. Está acompañada por 60 personas que la observan, pero ella sólo atiende a un extraño que parece surgido de la nada.

No le importa que los demás paseantes estén pendientes del diálogo que mantiene con el desconocido; no parece incomodarle que esas personas se acerquen para no perder detalle de la conversación, es más, en algún momento les insta a participar del mismo.

Un personaje de leyendas: San Valentín llegó a Almería

El público lo imagina, pero la joven de esta historia aún no sabe que el desconocido que va hablando con ella mientras el grupo recorre preciosos lugares y conoce su historia, es nada menos que el mismísimo San Valentín, que se ha transformado en persona humana, bajando de los cielos para quitarle la pena y hacerle sonreír en un día tan especial.

El guión está inspirado en una película de los años 60, El día de los Enamorados, que fuera interpretada por una por entonces jovencísima Concha Velasco.

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La leyenda de San Valentín y el San Valentín de Almería

Almería tiene su propio San Valentín. No es el patrón de los enamorados, pero trajo consigo la hablilla que se enraizó en la obra de Jesús de Perceval.

La fiesta de San Valentín se celebró por la Iglesia Católica desde el año 484 hasta 1969, cuando se decidió retirarla de las celebraciones oficiales por no ser posible verificar con certeza su origen. No obstante, en algunas parroquias aún se sigue conmemorando.

San Valentín y la Iglesia Católica

Hasta el Concilio Vaticano II de 1969, la Iglesia Católica reconocía 11 Días de San Valentín y en la fecha del 14 de febrero se celebraba el día de:

Valentín de Roma, sacerdote romano que sufrió martirio en el año 269, sus reliquias se encuentran en la Iglesia de Santa Práxedes en Roma.
Valentín de Terni, nombrado obispo de Interammma, actualmente Terni, en el año 197.
Valentín, martirizado en África junto a varios compañeros.

Uno de ellos debería haber sido el Patrono de los Enamorados. En realidad son muchos los Santos con el nombre de Valentín que se postulan al título, lo cierto es que “Valentinos” era el nombre que recibían los cristianos que morían por su fe habiendo siendo torturados antes de su muerte.

De las Lupercales a San Valentín ¿Mitos y leyendas?

La festividad de San Valentín fue celebrada por la Iglesia Católica por primera vez alrededor del año 498. Se cree que fue instaurada como una forma de desplazar la celebración pagana de las Lupercales.

Las Lupercales se celebraban en la antigua Roma ante diem XV Kalendas Martías, que equivale al 15 de febrero actual. La festividad se realizaba en honor de Fauno Luperco, quién transformado en una loba, habría amamantado a los gemelos Rómulo y Remo.

¿Los mitos necesitan pruebas? San Valentín no!

No existe una prueba documentada de la existencia de un San Valentín ayudando a los enamorados, pero el amor puede incluso crear leyendas que se hagan realidad.

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El 2 de febrero se celebra el día de la diosa del Mar

En los países de América cuyas costas son bañadas por el Atlántico sur, se honra a Iemanjá, la Orixá venerada como "reina del mar".

Iemanjá, Jemanjá o Yemanyá es una divinidad de aguas salobres, considerada la reina del mar recibe todas las ofrendas en su propia morada: el mar.

Iemanjá, la diosa del mar

Madre de casi todas las deidades de la santería afro americana: los orixás o orishas, ella es el principal Orixá femenino y comparte con Oxum el poder de la gestación y procreación.

Su símbolo es un abanico de plata redondo con un pez en el centro.

Por el orden de la asimilación se la equipara a la Virgen Stella Maris y a la Virgen de Regla de la religión católica.

La fiesta de Iemanjá, el 2 de febrero

Se dice que la fiesta de la noche del 2 de febrero podría verse desde un avión en vuelo como una línea iluminada que recorre todo el largo de la costa atlántica de América del Sur, tal la magnitud que va adquiriendo año tras año.

En las primeras hora del día ya se acercan a las playas los creyentes con vestimentas blancas adornadas con cintas blancas y celestes.

En la arena se cavan grandes hoyos para proteger del viento las llamas de las velas, blancas o celestes, los colores preferidos de Iemanjá. A lo largo del día y especialmente en la noche son decenas de miles las velas encendidas.


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Murguistas y murgas, candombe, negros y lubolos, desfiles, tablados, serpentinas y tamboriles. La mayor fiesta se despierta en todo el Uruguay

En el año 2007, el Carnaval del Uruguay fue declarado un Bien de Interés Nacional; en el 2009, la UNESCO declaró al Candombe, Bien Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Desde 1874 Carnaval y candombe se dan la mano en cada mes de febrero, para disfrute de los orientales y de quienes llegan, atraídos por sus ritmos pegajosos.

Una fiesta que no distingue entre pobres y ricos

Sentados al cordón de la vereda / bajo la sombra de algún árbol bonachón / vimos pasar coquetos carnavales / careta viva de un pueblo con dolor.

Cuando José Carbajal, El Sabalero escribió la primera estrofa de A mi gente, estaba unificando el sentir de un pueblo, sin distinción de clases, ideologías ni razas.

Desde mediados del siglo XIX, el carnaval acapara el sentir de los orientales y les ha servido de soporte en momentos difíciles de su historia.

Es la fiesta de los pobres y de ella no se excluye a los poderosos, ni siquiera a quienes la sociedad ha creído tener que rehabilitar; es la fiesta donde disfrutan codo a codo, artistas y obreros, políticos y amas de casa; los uruguayos viven el carnaval desde su propia sangre y lo llevan allá, donde quiera que vayan.

Reminiscencia española y africana en la fiesta mayor

En el carnaval del Uruguay destacan dos vertientes principales que pasean sus ritmos complementando las actuaciones de los Humoristas, Parodistas y las Revistas y en los últimos años, las Escuelas de Samba, las que por su reciente innovación conforman un capítulo aparte.

Las murgas, que tienen origen en España y cuyas letras contienen un alto grado de sátira humorística sobre la sociedad y la política.

Detrás de las letras de las canciones de este género se escondió, durante la dictadura militar de 1973 a 1984, el sentimiento de resistencia de los uruguayos.

El candombe, que toma sentir oficial a través de las Sociedades de Negros y Lubolos, pero que está presente en todo el pueblo, recrea los orígenes africanos de los negros esclavos durante la época colonial.

Las comparsas traen a nuestros días, sus vestimentas, cantos, bailes típicos y cultura: la mama vieja, el doctor brujo y el escobillero, caminan al mismo ritmo junto a vedettes y porta estandartes.

Las primeras murgas montevideanas

La primera murga en Uruguay se formó en 1908 como La Gaditana, nombre que le dieron sus componentes, integrantes de una Compañía de Zarzuelas española que se encontraba actuando en Montevideo.

Las primeras murgas ponían letras picarescas a músicas conocidas, que interpretaban con instrumentos de viento fabricados de cartón.

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Comienza en Montevideo, el carnaval más largo del mundo

Con el tradicional Desfile de Carnaval por la principal avenida de la capital uruguaya, esta noche dará comienzo en forma oficial el Carnaval del Uruguay.

La fiesta de Momo comienza en Uruguay tradicionalmente en la última semana de enero y finaliza en las primera o segunda de marzo, convirtiéndose en la de mayor duración del mundo.

Desfile por 18 de Julio

El carnaval es la mayor fiesta uruguaya y sus espectáculos venden más entradas que el fútbol, lo cuál en un país tradicionalmente futbolero, es mucho decir.

Los festejos darán comienzo oficialmente esta noche cuando se inicie el desfile inaugural por la avenida 18 de Julio de Montevideo.

Lo encabezarán la reina de Carnaval, Vanessa Cánepa; la reina de las Llamadas, Natalia Maciel y la reina de las Escuelas de Samba, Stephanie Dominzain, las tres acompañadas por sus séquitos. Fueron elegidas hace dos días, en una gala precarnavalesca que tuvo lugar en un Teatro de Verano totalmente colmado de público.

Por el recorrido establecido, que va desde Plaza Independencia a la calle Javier Barrios Amorín, pasaran, entre las 20.40 de hoy y la 1.46 del viernes (horario cronometrado y bajo penalización a los conjuntos que no respeten el que tienen fijado), murgas, parodistas, revistas, humoristas, sociedades de negros y lubolos, cabezudos y pasacalles.

Los días 3 y 4 de febrero se realizarán los desfiles de Llamadas.

Si la fiesta del Carnaval es la de mayor envergadura entre los festejos populares que se realizan en el país; la fiesta de Las Llamadas, es el más grande de los que se realizan dentro del Carnaval.

Montevideo vibra con el repique de tambores y el candombe y las comparsas se hacen reinas y señoras de los barrios Sur y Palermo. Para muchos, Las Llamadas forman parte de la cultura e identidad del pueblo uruguayo.

El ritmo del candombe en todo su esplendor, un sonido que la UNESCO declaró, en el año 2009, patrimonio cultural inmaterial de la humanidad.


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Oro, incienso, mirra y monumentos a los Reyes Magos

España, Puerto Rico y Brasil tienen un común: cinco magníficas estatuas representando a sus Majestades de Oriente, cada una con un estilo propio.


Dos ciudades españolas, Ibi e Higuera de la Sierra lucen con orgullo su homenaje permanente a los Magos de Oriente, comparten ese privilegio con una gran urbe brasileña como Natal y una pequeña localidad puertorriqueña, Juana Díaz, que es la única del mundo con dos monumentos dedicados a las Majestades de Oriente.

Ibi en Alicante, España

Ibi es una villa de más de 24 mil habitantes situada en la llamada Hoya de Alcoy en la provincia de Alicante.

Es conocida por sus fábricas de juguetes que en las décadas del 70 y 80 ocuparon a prácticamente toda la población activa.

Aunque la producción juguetera ha decaído, no así la ilusión por el día de los regalos: el 6 de enero y por los mensajeros: los Magos de Oriente.

Monumento de los Reyes Magos en Ibi

Fue la primera villa, pueblo o ciudad que levantó un monumento en homenaje a los Reyes Magos y por muchos años la única.

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Víspera de Reyes en España: las Cabalgatas

En toda España, en la tarde-noche del 5 de enero, se recibe a los Magos de Oriente. Las Cabalgatas de Reyes compiten en colorido, alegría y público.


En todos los pueblos y ciudades españolas los niños y también los mayores, que todos tienen un niño en el corazón, se vuelcan a las calles para ver pasar a los Reyes y sus magníficos séquitos.

La historia de la Cabalgata de Reyes

Las Cabalgatas de Reyes Magos son desfiles típicos de toda la geografía española, con una continuidad y espectacularidad que las convierten en sueños casi reales.

Toneladas de caramelos, 18.000 kilos sólo en Barcelona, son lanzados sobre la multitud que disfruta del espectáculo y el sabor mientras ve pasar espléndidas representaciones coreografiadas por famosas troupes, magníficas carrozas y cientos de pajes acompañando a los protagonistas: los Reyes Magos que pueden ir en carrozas, caballos, camellos o elefantes.

En el año 1855, en el Diario de Barcelona, se hacía referencia a esta escenificación. Aunque oficialmente se considera a la Cabalgata de Alcoy una de las más antiguas, su representación ya está documentada en el año 1866.

Ibi e Higuera de la Sierra

Asimismo hay datos que confirman que en 1876, la cercana población de Ibi comenzó a realizar su propia Cabalgata de los Reyes Magos. Ésta tuvo un impasse en la década de los 30 no obstante en los años 40 la ciudad retomó esta costumbre que desde entonces no ha faltado ningún año.

Pero en longevidad aparece pisando fuerte la localidad de Higuera de la Sierra, en Huelva, que asegura que allí el día de la Cabalgata de Reyes fue una iniciativa de Domingo Fal Conde en el año 1918. Una Cabalgata con rasgos distintivos marcados especialmente en su riqueza estética-escenográfica y caracterizada por su barroquismo, teatralidad y por la recreación que escenifica.


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El día del Pendón

Con la celebración del Día del Pendón se rememora, cada 26 de diciembre, la conquista de Almería por los Reyes Católicos.



Por su significación histórica, esta conmemoración que se viene celebrando desde hace 520 años se puede considerar como la fiesta cívico-religiosa de mayor tradición en la ciudad de Almería.

La historia del Pendón Real

Recuerda cuando los reyes Isabel y Fernando, después de conquistar la ciudad a los árabes, mandaron enarbolar en la Alcazaba los tres estandartes de su ejército: el de la Santísima Cruz, el de Santiago y el de las Armas Reales.

El primero era la divisa de nuestra humana Redención y fue izado por el alférez mayor en la torre más alta; el de Santiago, que era el patrón de las Españas y el tercero, el Pendón Real que los Reyes Católicos dejaron enarbolado en su mástil cuando se retiraron, como reconocimiento a la ciudad de Almería.

Fue guardado en su casa por el alférez mayor y desde el primer año, en cada aniversario salía en procesión cívica a las casas consistoriales, a la catedral para la misa y retornaba a la casa del alférez dónde éste lo exhibía en el balcón durante todo el día.

En 1546 los moriscos pidieron que se suprimiera este festejo que les recordaba la derrota de sus antepasados, pero los vecinos cristianos reclamaron que se les dejara celebrarla lo cual se les concedió.

Después de la expulsión de los moriscos sacaban tantas veces el Pendón Real que hubo de acordarse que no saliera en más de cuatro ocasiones al año.

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ESA NOCHE TAN ESPECIAL

por Graciela Vera

No es nada común que una noche tenga registrada su propiedad intelectual, ni que su fecha de realización se haya consolidado por una ley nacional.

Alguien podría decir que tampoco es común que en un país con apenas tres millones y medio de habitantes y con una de las poblaciones más envejecidas de América, más de seicientas mil personas invadan en esta noche todos los lugares de ocio y cuando éstos ven agotado su aforo, se reunan en sus propias casas con la única finalidad de bailar viejas melodias: en una época de saltos y arabescos en las pistas, las parejas de todas las edades se enlazan para disfrutar de los ritmos que hicieron inolvidable las décadas de los '60, '70 y '80.


La Noche de la Nostalgia surge como una fiesta

Es un hito afianzado hasta convertirse en un referente de la cultura uruguaya, fue la idea innovadora de un joven disk jockey que quiso celebrar el éxito de su programa radial 'Old Hits' organizando un baile donde la música fuera precisamente la de esos inolvidalbes éxitos.

Pablo Lecueder, ya reconocido como el padre de La Noche, es hoy un empresarior radial de éxito que no imaginó, aquel 24 de agosto de 1978 que treinta y dos años después su idea sería un referente sin precedentes en el mundo.

Tampoco podía haber imaginado que La Noche de la Nostalgia daría por traste con las definiciones del Diccionario de la Lengua Española que define a la palabra nostalgia como 'tristeza melancólica originada por el recuerdo de una dicha perdida'.

No hay tristeza, en Uruguay nostalgia tiene por significado fiesta, baile, rescatar para disfrutarlas las canciones de The Beatles, Bee Gees, Air Supply, The Carpenters, The Police, Abba, Credence, Queen, Simon and Garfunkel, Cat Stevens, Dire Straits, Supertramp, Elvis Presley, Barry Manilow, Travolta... los románticos.... y a aquellos primeras sugerencias cada año fue desempolvando nuevos discos para traerlos del olvido o, simplemente hacerlos más populares durante unas horas.

El 24 de agosto no tiene una noche cualquiera, tiene su Noche de la Nostalgia. Difícil de sentirla plenamente si no se es uruguayo, pero entendida y envidiada por cualquiera que lea sobre ella en cualquier lugar.

Comenzó siendo montevideana, se apoderó del país entero y los uruguayos que se han ido al extranjero la imponen en sus lugares de residencia.

El antropólogo y artista plástico Nicolás Guigou la definió excelentemente cuando dijo “ Es como un lugar de encuentro en el tunel del tiempo”.

Y en el tiempo se habrían perdido los nombres de Dani Umpi, los Iracundos, Sandro, los Supersónicos, Agarrate Catalina... y tantos que como quién dice 'hicieron mover el esqueleto de generaciones'. Todo está al alcance de todos esta noche, en la masividad de las grandes reuniones o en la casi intimidad de un rincón a la vuelta de una esquina en el que se escuche una guitarra... se oiga un tambor... o se mire girar un disco de vinilo.

Los jóvenes de los 60, de los 80, de los 90, de hoy, todos tienen esta noche algo que recordar y lo hacen al ritmo de los old hits. Y como todo prisma tiene más de una cara, quienes no quieren sentir nostalgia... pues se ocupan de celebrar su fiesta de la antinostalgia bailando música que quizás algún día... también sean old hits.



De organización privada a acción estatal

La dimensión de la fiesta ha desbordado cualquier previsión. El país se transforma en una pista de baile. Clubes, centros nocturnos, casinos, hoteles, bailes populares... la oferta es interminable.

La imaginación de los uruguayos puede vencer los obstáculos y así es que algunos establecimientos ofrecen actividades para los niños con el fin de que los padres puedan divertirse sin preocupaciones.

Otras fiestas se organizan en familia o entre amigos... una buena cena en la casa que culminará con baile y recuerdos.
Ante la magnitud de este fenómeno festivo, en el año 2004 el Gobierno declara oficialmente, por la ley 17.825 que cada año, el 24 de agosto, se celebrará la Noche de la Nostalgia, que será promocionada en el exterior por el Ministerio de Turismo a través de embajadas, consulados y oficinas comerciales.

Y mañana... no hay problema, los uruguayos no piensan en el día siguiente porque es feriado,la Noche de la Nostalgia se une al Día de la Independencia y no habrá que madrugar.