Diego Forlán y Zaira Nara se casan y lo harán en Uruguay

El futbolista uruguayo del Atlético de Madrid y la modelo y conductora de Canal 13 de Buenos Aires dirán "Sí quiero".

Los dos hicieron saber por medio de sus cuentas en redes sociales la noticia, que no por esperada resultó menos sorprendente para sus seguidores.

Nos vamos a casar

La manera de dar un notición no necesita más de tres palabras: “Nos vamos a casar”. Aunque esta vez hubo un primer tiempo o preliminar: una conversación entre los integrantes de la pareja que inició Forlán al escribir abiertamente en su Twitter “Queremos compartir esta noticia con ustedes”, y acto seguido, dirigiéndose a su novia “Zaira, ¿lo decimos?”.

La boda, aunque ellos no han querido adelantar nada todavía, podría celebrarse antes o inmediatamente después de la realización de la Copa América.

No lo dijeron ellos, quedaba la incógnita de si la boda sería en Argentina o Uruguay pero fue el padre del futbolista el que la despejó: Diego y Zaira se casarán en Uruguay.

Dos años de noviazgo
La pareja que lleva casi dos años de noviazgo podría tener que iniciar sus primeros tiempos de casados a orillas del río Sunzha, que seguramente es muy diferente al río de la Plata, si las conversaciones que se manejan en los medios de prensa son ciertas y el futbolista, que este año tiene algunas diferencias con el técnico de su equipo, termina firmando por el Térek de Grozni.

Zaira Nara, argentina

Zaira nació el 15 de agosto de 1988 en Buenos Aires. Con sus 22 años figura en el lugar 47 de la lista de las mujeres más sexis del mundo que elaboró la revista FHM.

Se subió a las pasarelas siendo niña, y de modelo infantil pasó, adolescente, a modelar profesionalmente para Dotto Models, staff que dejó en el 2008 para trabajar con la agencia Chekka Buenos Aires de Mauricio Catarain. Ha sido la imagen de prestigiosas marcas de lencería, ropa en general y cosméticos.

En la actualidad trabaja para Multitalent Agency, una de las firmas más importantes en el ramo de la publicidad de Argentina, que en su portal establece que la modelo mide 1,72, calza el número 37, tiene cabello castaño, ojos verdes y sus medidas son 90 – 59 – 90.

Diego Forlán, uruguayo

Diego Forlán Corazo nació el Montevideo el 19 de mayo de 1979. El futbolista fue nombrado mejor jugador (Balón de Oro) del Campeonato del Mundo 2010 de Sudáfrica en el que su selección, Uruguay, quedó en el cuarto puesto. Ha sido Bota de Oro en las temporadas 2004-05 y 2008-09 del fútbol español.

Inició su andar deportivo en el tenis pero muy pronto se decantó por el fútbol. Jugó en las inferiores de Peñarol y Danubio de Montevideo pasando, a los 18 años, al Independiente de Avellaneda de Argentina.

Siguió su carrera en el Manchester United de Inglaterra, equipo con el que en su segunda temporada ganó la Premier League y, en la siguiente, la FA Cup. En estas dos temporadas anotó 17 goles.

Para leer más sobre esta noticia y conocer más sobre la trayectoria de Diego:
SE CASAN Y LO HARÁN EN URUGUAY

El chás chás de los tamboriles

El candombe es un ritmo contagioso, fuertemente enraizado en la cultura del Uruguay, donde nació junto a las murallas del Montevideo colonial.

El candombe es un género musical cuyas raíces están en África, pero su corazón late fuertemente en las calles, hasta hace poco, empedradas de Montevideo.

El ritmo se se extendió de la mano de los esclavos africanos por todo Uruguay; en Argentina en forma focalizado se concentró en Buenos Aires, Sante Fe, Paraná, Saladas y Corrientes y en Brasil, al norte de Minas Gerais.

Signo de identidad nacional

Fue Uruguay quien ha popularizado internacionalmente el candombe que, si en sus comienzos era una música exclusiva de los afrouruguayos, desde fines del siglo XIX y especialmente durante el XX se fue popularizando en todos los estratos sociales, hasta llegar a ser considerado un rasgo cultural de la identidad nacional.

En el año 2010 la UNESCO reconoció al candombe como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Orígenes del candombe uruguayo

El candombe uruguayo tuvo sus orígenes entre los esclavos africanos como una especie de remedo de la coronación de los reyes congos. Por entonces tenía una coreografía que tomaba elementos de la religión bantú uniéndolos a algunos que adoptaban de la católica.

En sus principios el candombe era música exclusiva de los negros, quienes la practicaban en lugares que tenían especialmente asignados para ello: los tangó. Precisamente de este vocablo se originó el nombre del tango.

La comparsa

Pasado el tiempo surgieron las comparsas, agrupaciones donde aparecen personajes típicos del candombe como son La Mama Vieja, El Gramillero y El Escobero.

Las comparsas actuales tienen sus cuerdas de tambores y cuerpos de baile: bailarines de ambos sexos que vibran al ritmo del candombe.

Significado del nombre

El candombe identifica una música y un ritmo de baile. Sin embargo historiar para encontrar una respuesta al significado de este nombre nos lleva por una senda sobre la que se abren diferentes puertas.

Desde la identificación de los vocablos ka y ndongue, este último equiparado con “negro” y el primero, entrando en otra espiral de opiniones contradictorias: ¿diminutivo de negro, sitio de reunión, una onomatopeya o incluso la encarnación de fuerza vital en la cultura egipcia?

De mandingas a símbolos egipcios

Más de un lector estará pensando qué tiene que ver el antiguo Egipto con el candombe. El planteamiento es una conclusión que pretende abrirse paso desde algunos sectores. Uno de ellos está explicado en la web de candombe.org y hace referencia a una de las etnias de los esclavos llegados a estas latitudes: los mandingas de Sudán, que por su ubicación geográfica recibían influencia directa de Egipto.

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Cuando la guitarra se hace magia. Entrevista a José Fernández Torres - Tomatito

Este artículo -y la entrevista correspondiente- se realizó en noviembre de 2004; pero como todo lo que refiere a los grandes del arte, siempre será actualidad.




El público expectante parece evitar hasta la respiración, para que ni siquiera la exhalación del aire pueda interponerse al sonido magistral que inunda el auditorio.

Sobre el escenario una melena rebelde intenta distraer las miradas de los dedos que extraen de las cuerdas de la guitarra duendes, que liberados se transforman en notas musicales.

El silencio se convierte en estruendosa ovación cuando el ‘eón’ deja su reino para volver a ser el ‘gaché’ que se siente cómodo entre amigos, tímido ante el éxito en que se ha convertido su ascendente carrera artística.

José Fernández Torres es un triunfador. Entre el niño que aprendió a jugar enredando sus correrías entre Pescadería y La Chanca y el chaval que asombraba con la ductilidad de su guitarra al público aficionado al flamenco, no hubieron páginas que traspasar en el cuaderno de bitácora de un predestinado.

Su verdadero nombre le sirve para camuflar su presencia ante la vorágine de la fama.

Para el mundo José es “Tomatito”; como es Tomatito para los amigos, para su público y para la prensa.


ESE GITANO

Dedicado a la maestría de Tomatito, que lleva
en su guitarra la esencia de Almería

Los dedos arrancan
gemidos,
tímidos estertores,
gritos roncos,
caricias suaves
que escapan impacientes
desde las cuerdas de tu guitarra,
llenando el espacio de duendes
que elevan corcheas y semifusas,
desde la Chanca a la Alcazaba,
notas que tiemblan,
sufren,
viven,
despeñándose hacia Pescadería,
en un aluvión de cuevas y colores.
Música escrita
en un pentagrama de gredas petrificadas;
el Mare Nostrum se hizo garza
para brindar por tu sed de triunfos.
Naciste con alondras en las manos,
recibiste la bendición
de las uvas morenas,
que con su jugo tiñeron tu piel
y despertaron a los vientos
que desde el vientre te llamaron:
¡Gitano!

graciela vera


Tomatito nació en Almería en 1958

Nació en Almería en 1958 acunado por guitarras flamencas. Nieto del recordado ‘Tomate’ de él y de su padre, que fuera conocido como ‘el hijo del Tomate’, el mundo del espectáculo nunca le fue ajeno: abuelo, padre y tío, el cantaor ‘Niño Miguel’.

En Almería el niño convirtió una guitarra en mucho más que su juguete preferido. A los diez años ya subía a los escenarios. A los doce, por motivos familiares se trasladó a vivir a Málaga, lugar donde el ya adolescente comenzaría a ser conocido.

Acompañó con su guitarra a muchos nombres de primer nivel en el mundo flamenco y el que Tomatito tocaba como los dioses debe haberse corrido como un reguero de pólvora porque tuvo entre su público al mismísimo Paco de Lucía.

Al morir Camarón de la Isla, él se sintió huérfano

Como el mismo lo dice, la muerte de Camarón lo dejó como un niño huérfano.

Muchas veces del dolor emerge lo mejor de cada ser y en Tomatito la pérdida del amigo significó un espectacular crecimiento como artista.

Su música se oye con igual embelezo en los ‘tablaos’ flamencos y en los más selectos ambientes de la música culta. Se le aplaude en España y en el mundo. Japón, Suiza, Francia, Alemania, Turquía se han rendido ante su arte.

Artistas de la talla de Frank Sinatra y Elton John lo buscaron para que les acompañara en sus conciertos en España.

Podríamos escribir párrafos y párrafos de un joven triunfador que no olvida sus raíces y que siempre que puede vuelve a su Almería natal, tiene su casa de descanso en Aguadulce, a un paso de los barrancos que enmarcan la Chanca.

Sin embargo nadie mejor que el propio protagonista para hablarnos de sentimientos y proyectos.



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El cuadro de Bubalú

Se llama Babalú, castellanizando malamente un nombre que apenas si comprendí. No importa si no es correcto, para mí, identifica a un desconocido del que guardo en mi casa un recuerdo entrañable.


Otra noche de voluntariado en las UMES, las Unidades de Emergencia Social de Cruz Roja, pero no una noche común. Desde el principio nos dimos cuenta de que existía una inusual demanda de ayuda.


Nuestros habituales ‘clientes’ como cariñosamente llamamos a quienes rutinariamente nos aguardan, ya me he convencido que más que por el zumo, café y las galletas o las ocasionales mantas o prendas de ropa que llevamos para quienes están en situación más precaria y no están en condiciones de ir hasta la sede central para buscarlas, lo que la mayoría desea es una palabra de apoyo, una sonrisa, un oído presto a escuchar sin apresuramientos para desconectarse del dolor ajeno.


A muchos ya los conocemos. Los ojos inocentes de Cristian, que para nosotros es un niño solitario que nos mira desde una profundidad tan negra como su propia piel, sin comprendernos, quizás con la angustia de no haber encontrado lo que buscaba cuando llegó, pero sonríe cuando le sonreímos.


No es el único que no habla el mismo idioma pero no es necesario ser políglotas para entendernos; hay un idioma universal y es precisamente ese que utilizamos para comunicamos con Cristian y con tantos otros: la sonrisa, el apretón de manos, el convencimiento de que ellos saben que estamos allí porque nos hemos concienciado de sus necesidades, y que hemos dejado que impregnen nuestra piel de su soledad y su necesidad de volver a ser considerados alguien.


Otros muchos, como Blanca, han nacido en este país pero por distintas circunstancias se encuentran en la calle, sin más techo que un montón de estrellas dormidas entre las constelaciones de la Osa Mayor y Casiopea.


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Jesús de Perceval, el pintor de Almería

La obra pictórica de Jesús de Perceval se complementa magistralmente con su trabajo de imaginería, escultura, fotografía y organizativo.

Pintor, escultor, pensador (a su manera), embajador de la cultura almeriense, activista del arte, denostador de la abulia y la pasividad, Jesús de Perceval es considerado uno de los artistas andaluces más prominentes del siglo XX.

Biografía de Jesús de Perceval

Jesús Pérez de Perceval del Moral, conocido simplemente como Jesús de Perceval, nació en Almería, España, el 17 de abril de 1916.

Desde su infancia destacó por su habilidad en el dibujo y pintura, cuyos estudios comenzó cuando recién había cumplido 14 años en la Escuela de Artes y Oficios de Almería y continuó en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid habiendo pasado por la Real Escuela de Bellas Artes Casón Retiro del Museo del Prado.

A los 19 años fue premiado con la medalla de oro de la Exposición Regional de Andalucía celebrada en ese año de 1934, y en 1936 obtuvo otra medalla de oro, esta vez en la Exposición Internacional de París.

Desde entonces su vida artística fue una sucesión de reconocimientos, expuso en Roma, Munich, Paris, entre otras ciudades europeas y en numerosos países americanos: Argentina, Perú, Cuba, Bolivia, en una gira de exposiciones pictóricas siempre exitosas.

Perceval fue un detonante en el despertar cultural almeriense y a él se debe la fundación del Movimiento Indaliano, pensado y surgido a partir de las animadas tertulias que él compartía con otros artistas e intelectuales de Almería como Celia Viñas, Juan Cuadrado, Miguel Cantón Checa, Capuleto o José Gómez Abad entre otros.

Jesús de Perceval desarrolló una amplia actividad artística que lo llevó a incursionar en la pintura, la escultura, la fotografía, descollando en todos los ámbitos en los que actuó, hasta su muerte que le alcanzó en su ciudad natal, a los 69 años, el 3 de octubre de 1985.

El amor a su provincia cortó sus ansias de universalidad

Perceval estaba tan comprometido con destacar a Almería y reivindicarla en el ámbito nacional e internacional, que a pesar de sus aspiraciones profesionales se negó a salir mucho del ámbito local.

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El Movimiento Indaliano ¿queda aún algo por contar?

Perceval, Capuleto, Canton Checa, Alcaráz, Cañadas, López Díaz, Rueda, artistas almerienses que forman parte de la historia pictórica española.

La apatía había ganado a la sociedad almeriense de mediados del siglo XX cuando un revulsivo arrasó con la indiferencia y la abulia, dejando paso a uno de los hitos determinantes en la vida almeriense.

La actividad social y cultural de la ciudad cambiaría notoriamente a partir de la década de los 40 , guiadas por Jesús de Perceval y su inconmensurable inquietud artística.

El movimiento pictórico indaliano

Los indalianos, así se conoce a sus integrantes, forman un movimiento pictórico-literario que se desarrolla en Almería entre los años 1945 y 1963, el primero, fecha en que se celebró la primera tertulia, que fue el germen que dio vida al mismo.

Los indalianos desarrollaron una cultura propia y de notoria reminiscencia mediterránea, que rendía tributo a la luz y el sol como ejes de sus obras, las que se asentaban en un realismo propio del sur.

Llegaron a consolidar una magnífica iconografía representativa de la ciudad y la provincia, destacando en ella la fuerza de la naturaleza y de sus habitantes.

Fueron liderados por Jesús de Perceval

Estuvo formado por almerienses de pro, que liderados por Jesús de Perceval se unieron en un movimiento que propuso y logró mostrar Almería al mundo.

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Fue presentada la historia audiovisual del Real Madrid

Este jueves Casillas, Di Stéfano y Valdano hicieron la presentación del video, "Real Madrid, el mejor club del mundo".

Con la presidencia de tres hitos del madridismo se presentó, en la sala de prensa del Santiago Bernabeu, un audiovisual que exhibe en seis videos y seis horas de duración, la historia del club blanco.

En el mismo se recrean títulos, goles, anécdotas, episodios estelares en emocionantes y vibrantes imágenes que los autores consideran, serán una joya para los simpatizantes blancos y los amantes del buen fútbol en general.

Valdano encargado de presidir el acto

Jorge Valdano fue el encargado de presidir el acto en el que tomaron parte el actual capitán del equipo Iker Casillas y el presidente honorario de la institución, Alfredo Di Stéfano.

Presentes figuras de gran trayectoria deportiva

Valdano destacó que las figuras que han marcado la historia del Real Madrid han sido muchas, algunas de ellas estuvieron presentes en el acto, aplaudidas como viejas glorias blancas que lo son.

Tal el caso de Santamaría y Zoco, que pudieron revivir momentos inolvidables de la historia del club y de su participación en la misma.

La presentación de los dvd que muestran la historia audiovisual del Real Madrid es una realización con una continuidad de seis horas de imágenes, muchas de ellas inéditas.

Jorge Valdano, refiriéndose con claras muestras de emoción a la trayectoria de Di Stéfano sentenciaba que se trata de una de “las figuras que han marcado nuestra historia y la del fútbol. Es un pozo de sabiduría y contiene todos los valores que han hecho grande al Real Madrid. El principal, entender que es un juego colectivo”.


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Ronaldo aparca una parte de su vida: el fútbol

El adiós, los inicios en el Cruzeiro de Río de Janeiro, su paso por el PSV de Holanda, el Inter de Milán y su fichaje por el Barça, los premios FIFA y más.

Como sucede con quienes ya no están donde debieran, su nombre se encumbrará desde entre los más grandes del fútbol mundial.

Simplemente Ronaldo

Ronaldo Luis Nazário de Lima o, simplemente Ronaldo, nació en Río de Janeiro, Brasil, el 22 de septiembre de 1976. Con un palmarés espectacular, es considerado uno de los mejores delanteros de todos los tiempos.

En España jugó en los dos tradicionales rivales, FC Barcelona y Real Madrid, y en ambos se le sigue respetando y queriendo; algo de lo que no todos aquellos que han vestido las dos camisetas pueden vanagloriarse.

El cuerpo venció al deportista

Durante algún tiempo se criticó duramente al jugador por su falta de físico, notorio su sobrepeso que ahora se sabe, y que se debe a un problema de salud.

Con hipotiroidismo, llevando en su cuerpo las señas de muchas lesiones importantes, a los 34 años Ronaldo dijo adiós a lo que motivó su vida: el fútbol.

Sus palabras en la despedida fueron una clara revelación de que su retiro, si bien voluntario ha sido forzoso: “Yo quería continuar, pero ya no lo consigo. Hasta para subir las escaleras siento dolor. Jugar fue maravilloso, es duro, muy duro tener que abandonar algo que me hizo tan feliz, que tanto amé y con lo que podría seguir porque mentalmente estoy preparado, pero tengo que asumir una derrota. He perdido por mi cuerpo”.

La noticia tomó por sorpresa al mundo deportivo que hoy se despereza con un sabor amargo en la boca porque el de los regates, los goles y las jugadas magistrales sobre el césped ya no deleitará a su público con su juego.

El que encantó a la afición con un fútbol espectacularmente efectivo lo ha aparcado dejándolo sólo para disfrutar a través de videos. Ronaldo ha decidido con su anuncio que desde hoy las hemerotecas guarden tesoros fabulosos.

“Es una situación muy difícil de asumir, cuando la cabeza piensa que puedes eludir a un zaguero y tu cuerpo no lo consigue”¿Es por ello que hay lágrimas en la despedida? Hoy los aficionados al buen fútbol también tienen los ojos húmedos.

“El Fenómeno” deja cifras difíciles de superar

Un goleador cuando en cuatro partidos no marca un gol siente la derrota, pero Ronaldo no puede considerar que se va derrotado: “Fui hasta donde pude. En este año he jugado cuatro partidos sin marcar un gol”; seguramente esta observación de “El Fenómeno” ha de haber provocado alguna mueca en más de un goleador.

Ronaldo Luis Nazário de Lima jugó en 7 clubes para los que marcó cerca de 400 goles, a los que se suman 15 más jugando con la camiseta de la selección mayor brasileña en los Mundiales.

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El adiós de Ronaldo

Cruzeiro, PSV, Barcelona, Inter, Real Madrid, AC Milan y Corinthians son las camisetas de los clubes que Ronaldo defendió durante su carrera profesional.

Una carrera que desde que Ronaldo aparca una parte de su vida sigue recorriendo la trayectoria del gran jugador, recordando el Mundial de Corea, la era galáctica en el Real Madrid, su regreso al fútbol italiano en filas del AC Milan y el término de su carrera en el Corinthias.

El Mundial de Corea'02 le reivindica y su juego vuelve a ser codiciado

En el 2002 durante el Campeonato del Mundo de Corea y Japón vuelve a ascender a la cúspide después de una serie de graves lesiones que le mantuvieron durante tiempo fuera de las canchas.

En Corea fue el máximo anotador del torneo y sus goles fueron definitivos para que Brasil conquistara su quinta Copa del Mundo.

El 2002 fue un año diez para el crack

Recibió cuando ya finalizaba el 2002 los dos premios más prestigiosos y más preciados por los futbolistas: el Balón de Oro, de la revista France Football, y el premio FIFA al mejor jugador del planeta.

También dos premios Laureus que muchos consideran como los Oscar del deporte. Se le otorgaron como integrante de la selección brasileña y como mejor deportista del 2002. Ronaldo vuelve a ser un valor codiciado por los mejores equipos del mundo y en ese año el Real Madrid ficha al jugador por 45 millones de euros.

Integra la era de los galácticos del Real Madrid

En la última era galáctica madridista (iniciada con la contratación de Luis Figo en el 2000 y finalizada con la salida del equipo de David Beckham en el 2007), Ronaldo se sintió a sus anchas junto a jugadores de la talla de Zinedine Zidane, Luis Figo, Roberto Carlos, Raúl, David Beckham, Michael Owen e Iker Casillas.

Vistiendo la camiseta blanca fue uno de los jugadores determinantes de la época. Ganó una Copa Intercontinental, una Supercopa de Europa, dos Ligas españolas y una Supercopa de España y fue Pichichi en la temporada 2003/04.


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La leyenda de San Valentín y el San Valentín de Almería

Almería tiene su propio San Valentín. No es el patrón de los enamorados, pero trajo consigo la hablilla que se enraizó en la obra de Jesús de Perceval.

La fiesta de San Valentín se celebró por la Iglesia Católica desde el año 484 hasta 1969, cuando se decidió retirarla de las celebraciones oficiales por no ser posible verificar con certeza su origen. No obstante, en algunas parroquias aún se sigue conmemorando.

San Valentín y la Iglesia Católica

Hasta el Concilio Vaticano II de 1969, la Iglesia Católica reconocía 11 Días de San Valentín y en la fecha del 14 de febrero se celebraba el día de:

Valentín de Roma, sacerdote romano que sufrió martirio en el año 269, sus reliquias se encuentran en la Iglesia de Santa Práxedes en Roma.
Valentín de Terni, nombrado obispo de Interammma, actualmente Terni, en el año 197.
Valentín, martirizado en África junto a varios compañeros.

Uno de ellos debería haber sido el Patrono de los Enamorados. En realidad son muchos los Santos con el nombre de Valentín que se postulan al título, lo cierto es que “Valentinos” era el nombre que recibían los cristianos que morían por su fe habiendo siendo torturados antes de su muerte.

De las Lupercales a San Valentín ¿Mitos y leyendas?

La festividad de San Valentín fue celebrada por la Iglesia Católica por primera vez alrededor del año 498. Se cree que fue instaurada como una forma de desplazar la celebración pagana de las Lupercales.

Las Lupercales se celebraban en la antigua Roma ante diem XV Kalendas Martías, que equivale al 15 de febrero actual. La festividad se realizaba en honor de Fauno Luperco, quién transformado en una loba, habría amamantado a los gemelos Rómulo y Remo.

¿Los mitos necesitan pruebas? San Valentín no!

No existe una prueba documentada de la existencia de un San Valentín ayudando a los enamorados, pero el amor puede incluso crear leyendas que se hagan realidad.

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Tacones de aguja en el organigrama del Partido Popular

Las mujeres del PP marcan tendencia y modernizan un partido que tradicionalmente ha asumido el rol de envejecido.

En el Partido Popular, cuando las encuestas marcan más de cinco puntos de ventaja en intención de voto sobre el PSOE, se oyen rumores de tacones.

Y no se trata de toscos tacones de calzado masculino, sino de finos y esbeltos tacones de aguja.

¿Basa Rajoy su estrategia sobre femeninos zapatos de tacón alto?
La número dos del Partido Popular, es una mujer, en esta época no sorprende, pero sí vale hacer referencia a que también son mujeres quienes destacan últimamente dentro del organismo partidario, basando muy sólidamente el escalón desde el que Mariano Rajoy se lanza a la conquista del Gobierno.

Las mujeres del Partido Popular

No es nuevo que en el PP las mujeres destaquen por su capacidad para seguir estrategias políticas, bastan algunos nombres como el de Esperanza Aguirre, María del Mar Agüero, María Fernanda Rudi, Ana Mato, Rita Barberá o Teófila Martínez.

Entre tantos barones las chicas han demostrado con creces que saben lo que hacen y que encajan perfectamente en la maquinaria partidaria.

Una maquinaria a la que pueden aportar mucho, aunque sus acciones no siempre sean vistas con el mismo beneplácito desde todos sus resortes.

Algo más que caras bonitas en el Partido Popular

Entre los nombres de ahora y los de antes, hay tres cuyos pasos resuenan con fuerza: Dolores de Cospedal, Soraya Sáenz y Alicia Sánchez Camacho se han convertido en los rostros bonitos de los populares.

La femenidad que despliegan desde sus zapatos de tacón alto no les quita un ápice de cordura ni limita su trabajo, cada una desde el lugar hasta donde ha llegado, que no será seguramente el último peldaño a ascender, se hacen oír con voz propia.

Mujeres libres del siglo XXI en la política española

Son mujeres que han dado por traste con la mojigatería y han asumido en sus vidas privadas, acciones que las catapultan a ese bloque que desde la izquierda se pretende acaparar, el de las mujeres del siglo XXI.

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las tres "femmes" más examinadas del Partido Popular

En su partido se las respeta y valora, desde los sectores opositores se les recela porque se reconoce su valía ¿quienes y cómo son?

Dos abogadas y una jueza, títulos que por sí solos reflejan los conocimientos que ponen al servicio de su país, pero que en realidad quedan atenuados por las magníficas carreras políticas que han desarrollado las tres.

Dolores de Cospedal

María Dolores de Cospedal García es la actual secretaria general del Partido Popular, cargo que ocupa desde junio del 2008, cuando sustituyó en esa función a Ángel Acebes y que comparte con los de presidenta del PP en Castilla-La Mancha, en este caso desde el año 2006 y Senadora en las Cortes Generales desde septiembre del mismo año.

Es licenciada en Derecho, ingresó por oposición en el Cuerpo Superior de Abogados del Estado en el año 1991 y al año siguiente se incorporó a los servicios jurídicos del Ministerio de Obras Públicas, Transportes y Medio Ambiente.

De 1994 al 96 fue Abogada del Estado Jefe en el Ministerio de Asuntos Sociales, desde entonces al 97 asesora del Gabinete del Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales y en el 98 viajó a EEUU para ejercer como Consejera laboral y de Asuntos Sociales en la Embajada española en la capital americana.

Su extensísimo currículo pasa, entre 1999 y 2005, por la Secretaría General Técnica del Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales, las Subsecretarías de Administraciones Públicas y del Ministerio del Interior, ejerciendo desde mayo del 2004 como Abogada del Estado en el Tribunal de Derechos Humanos.

Finalizando el año 2005 fue nombrada Consejera de Transportes e Infraestructuras del gobierno de la Comunidad de Madrid y en junio de 2006 investida como Senadora por Castilla-La Mancha, cargo que repite.

Soraya Sáenz de Santamaría

Otra mujer del siglo XXI, miembro del Comité Ejecutivo Nacional del Partido Popular, es profesora asociada de Derecho Administrativo en la Universidad Carlos III de Madrid, con 27 años inició su carrera como Abogada del Estado habiendo sido destinada a la ciudad de León.


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Murguistas y murgas, candombe, negros y lubolos, desfiles, tablados, serpentinas y tamboriles. La mayor fiesta se despierta en todo el Uruguay

En el año 2007, el Carnaval del Uruguay fue declarado un Bien de Interés Nacional; en el 2009, la UNESCO declaró al Candombe, Bien Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Desde 1874 Carnaval y candombe se dan la mano en cada mes de febrero, para disfrute de los orientales y de quienes llegan, atraídos por sus ritmos pegajosos.

Una fiesta que no distingue entre pobres y ricos

Sentados al cordón de la vereda / bajo la sombra de algún árbol bonachón / vimos pasar coquetos carnavales / careta viva de un pueblo con dolor.

Cuando José Carbajal, El Sabalero escribió la primera estrofa de A mi gente, estaba unificando el sentir de un pueblo, sin distinción de clases, ideologías ni razas.

Desde mediados del siglo XIX, el carnaval acapara el sentir de los orientales y les ha servido de soporte en momentos difíciles de su historia.

Es la fiesta de los pobres y de ella no se excluye a los poderosos, ni siquiera a quienes la sociedad ha creído tener que rehabilitar; es la fiesta donde disfrutan codo a codo, artistas y obreros, políticos y amas de casa; los uruguayos viven el carnaval desde su propia sangre y lo llevan allá, donde quiera que vayan.

Reminiscencia española y africana en la fiesta mayor

En el carnaval del Uruguay destacan dos vertientes principales que pasean sus ritmos complementando las actuaciones de los Humoristas, Parodistas y las Revistas y en los últimos años, las Escuelas de Samba, las que por su reciente innovación conforman un capítulo aparte.

Las murgas, que tienen origen en España y cuyas letras contienen un alto grado de sátira humorística sobre la sociedad y la política.

Detrás de las letras de las canciones de este género se escondió, durante la dictadura militar de 1973 a 1984, el sentimiento de resistencia de los uruguayos.

El candombe, que toma sentir oficial a través de las Sociedades de Negros y Lubolos, pero que está presente en todo el pueblo, recrea los orígenes africanos de los negros esclavos durante la época colonial.

Las comparsas traen a nuestros días, sus vestimentas, cantos, bailes típicos y cultura: la mama vieja, el doctor brujo y el escobillero, caminan al mismo ritmo junto a vedettes y porta estandartes.

Las primeras murgas montevideanas

La primera murga en Uruguay se formó en 1908 como La Gaditana, nombre que le dieron sus componentes, integrantes de una Compañía de Zarzuelas española que se encontraba actuando en Montevideo.

Las primeras murgas ponían letras picarescas a músicas conocidas, que interpretaban con instrumentos de viento fabricados de cartón.

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La Masacre de San Valentín

Chicago y la guerra entre mafias, Al Capone y la llamada Ley Seca, las pandillas y el crimen. No todo ha sido siempre amor en San Valentín.

Generalmente el día de San Valentín se asocia con un sentimiento muy diferente al horror que generó en 1929 la matanza de siete integrantes de una banda mafiosa por hombres pagados por Al Capone, en medio de una encarnizada lucha de pandillas por poseer el control sobre los negocios sucios de la ciudad.

Al Capone y Bugs Moran en lucha sin cuartel por el territorio

Las bandas de Al Capone y Bugs Moran mantenían una lucha sin cuartel por el poder que les llevara a acaparar el rédito de toda la ilegalidad conque se vivía por entonces en la ciudad del viento.

Dominar Chicago implicaba autoproclamarse rey del epicentro mafioso norteamericano y Al Capone no podía permitirse competencias en ese aspecto.

Un hombre que tenía su lujosa madriguera en el quinto piso del Lexington Hotel, todo un piso en la parte alta de Chicago, disfrutando de su imperio de 60 millones de dólares se sentía, sin lugar a dudas, un dios todopoderoso.

Por su parte Bugs Moran tenía la misma idea posesiva de su rival pero quizás menos ingenio para alcanzar igual éxito. Su apodo de Bugs se lo pusieron porque alguien llegó a creer que estaba loco como el conejo Bugs Bunny.

Ambos jefes de pandillas rivales iniciaron una sangrienta lucha por deshacerse del rival.

Matanza por encargo

Capone planificó como deshacerse de su rival pero casualmente ese día Moran no estaba en el lugar previsto y salió ileso.

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Oro, incienso, mirra y monumentos a los Reyes Magos

España, Puerto Rico y Brasil tienen un común: cinco magníficas estatuas representando a sus Majestades de Oriente, cada una con un estilo propio.


Dos ciudades españolas, Ibi e Higuera de la Sierra lucen con orgullo su homenaje permanente a los Magos de Oriente, comparten ese privilegio con una gran urbe brasileña como Natal y una pequeña localidad puertorriqueña, Juana Díaz, que es la única del mundo con dos monumentos dedicados a las Majestades de Oriente.

Ibi en Alicante, España

Ibi es una villa de más de 24 mil habitantes situada en la llamada Hoya de Alcoy en la provincia de Alicante.

Es conocida por sus fábricas de juguetes que en las décadas del 70 y 80 ocuparon a prácticamente toda la población activa.

Aunque la producción juguetera ha decaído, no así la ilusión por el día de los regalos: el 6 de enero y por los mensajeros: los Magos de Oriente.

Monumento de los Reyes Magos en Ibi

Fue la primera villa, pueblo o ciudad que levantó un monumento en homenaje a los Reyes Magos y por muchos años la única.

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Turismo macabro, el placer por el morbo

Austwich, la Zona Cero de Manhattan, la tumba de Jim Morrison, la casa dónde fue encerrada 24 años Elisabeth Fritzl son sólo algunas opciones turísticas

El gusto por los lugares marcados por la tragedia se consolida cada día más en una nueva modalidad turística conocida como turismo macabro o grief tourism.

Agencias de viaje responden a la demanda

Un nuevo grupo de viajeros está creciendo en número y exigencias, en algunos ámbitos se les ha dado a llamar turistas de la aflicción, ellos buscan conocer de primera mano el sufrimiento y el horror que otros sintieron.

Las agencias de viaje respondieron con prontitud a la demanda. La organización de tours para estos clientes se dispara y tiene opciones para diferentes gustos.

Los sitios en los que se siente la tragedia pueden estar marcados por la historia, por los fenómenos naturales, por los sobrenaturales, o por la muerte de personajes famosos; y los agentes turísticos organizan paquetes para satisfacer el morbo de cada reclamo turístico.

Hiroshima, Austwichtz, Mauthausen, la tumba de Marilyn Monroe, el portal donde encontró la muerto John Lennon, la lista no se agota, al contrario, se acrecienta día a día.

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La tumba de Harry Potter

El joven mago de la ficción y una combinación de circunstancias ha creado un reclamo turístico sin precedentes en un cementerio de Israel

La tumba de un soldado británico que casualmente se llamaba como el famoso mago surgido de la fantasía creadora de la escritora, casualmente también británica, J. K. Rowling ha conmocionado el tranquilo reposo de un cementerio israelí.

El soldado Harry Potter murió a los 18 años

El único paralelismo entre la vida del soldado Harry Potter y el personaje literario es la juventud.

Aunque quizás el valor que demostró el joven Harry Potter en el campo de lucha, lo cual se deduce de que haya sido enterrado con honores militares, tenga alguna similitud con la intrepidez del aprendiz de mago

El joven soldado falleció en el transcurso de un enfrentamiento armado que tuvo lugar en la ciudad de Hebrón en el mes de julio el año 1939, cuando contaba apenas 18 años de vida.

Había nacido en la ciudad de Birmingham en el Reino Unido; su padre, zapatero de profesión, había sido soldado durante la Primera Guerra Mundial.

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El día del Pendón

Con la celebración del Día del Pendón se rememora, cada 26 de diciembre, la conquista de Almería por los Reyes Católicos.



Por su significación histórica, esta conmemoración que se viene celebrando desde hace 520 años se puede considerar como la fiesta cívico-religiosa de mayor tradición en la ciudad de Almería.

La historia del Pendón Real

Recuerda cuando los reyes Isabel y Fernando, después de conquistar la ciudad a los árabes, mandaron enarbolar en la Alcazaba los tres estandartes de su ejército: el de la Santísima Cruz, el de Santiago y el de las Armas Reales.

El primero era la divisa de nuestra humana Redención y fue izado por el alférez mayor en la torre más alta; el de Santiago, que era el patrón de las Españas y el tercero, el Pendón Real que los Reyes Católicos dejaron enarbolado en su mástil cuando se retiraron, como reconocimiento a la ciudad de Almería.

Fue guardado en su casa por el alférez mayor y desde el primer año, en cada aniversario salía en procesión cívica a las casas consistoriales, a la catedral para la misa y retornaba a la casa del alférez dónde éste lo exhibía en el balcón durante todo el día.

En 1546 los moriscos pidieron que se suprimiera este festejo que les recordaba la derrota de sus antepasados, pero los vecinos cristianos reclamaron que se les dejara celebrarla lo cual se les concedió.

Después de la expulsión de los moriscos sacaban tantas veces el Pendón Real que hubo de acordarse que no saliera en más de cuatro ocasiones al año.

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ADIOS A UN GRANDE

Mario Benedetti fue más que un poeta, más que un escritor.

Fue un hombre común que sin dejar de serlo se convirtió en gran hombre.

Fue un símbolo para quienes veneramos la palabra LIBERTAD.

No puedo catalogarlo políticamente, siendo un hombre profundamente político no fue un político ni trató de emularlos porque, esa libertad que él siempre defendió, no tiene colores, ni banderas, ni ideologías. El lo entendió así y por eso todos sin distinción de colores, banderas o ideologías, hoy nos ponemos de pie para rendirle homenaje.

Todos, en todos los países porque Mario nació uruguayo para, sin dejar de serlo, convertirse en hombre universal.

Nació hombre para sin dejar de serlo convertirse en un ser superior que aún después de muerto sabe borrar una lágrima para hacer asomar una sonrisa.

¿Qué más que sonrisas entre lágrimas al oír su testamento:

graciela vera